Podemos partir deste
pressuposto, o que é necessário é a dedicação do artista, praticar o seu Dom,
não importar-se com outros problemas, mas em uma sociedade complexa, não em uma
sociedade simples.
A base material é mais
importante, se chama de excedente para haver um surto artístico, produzir o
excedente econômico, a arte e os materiais do artista sempre serão um bom
investimento. O excedente não é suficiente para que ocorra o surto artístico.
Precisa ser reforçado pelo suporte de motivações, que pode ser um grupo
político, social, religioso, estético, este é constituído por vários, mas
necessita a combinação com a base material, é um modelo teórico e precisamos
seguir. A proposta é esse modelo servir para explicar o grande desenvolvimento
da arte grega no período clássico?
A
arte GREGA foi um período que vai de 550 a.C a (+ ou -) 330 a.C. As obras foram
feitas em grandes quantidades e qualidades e até hoje servem para todos. É uma
arte modelo e no período que esse grande surto artístico aconteceu. Por volta
de 700 a.C começou a formar a base material, a população grega vivia na Grécia
continental.
A
POLIS era um perímetro urbano cercado por terra onde desenvolviam-se atividades
econômicas principalmente azeite e vinho e criação de gado de pequeno porte, e
por volta de 700 houve um aumento vegetativo da população e encontrou
insuficiência para alimentar todos. Uma POLIS era constituída por genos que
eram famílias compostas de parentes. Quando a situação apertou alguns membros
(parentes distantes, primos de 3º grau), forma embora procurar outra
alternativa de vida, saindo das polis, para regiões próximas. Deslocaram-se
para duas direções: foram fundar novas pólis no sul da Itália, nas ilhas
Sicílias, Córsega e começaram a se dedicar para a agricultura, por ser mais
fértil a terra, produziram grãos de trigo, centeio e aveia, e a produção de
alimentos começou a crescer. A partir daí todos estimularam as produções para
trocarem e isso por sua vez, exigiu o aperfeiçoamento de construir barcos e
descobrir técnicas de navegação, uns tornaram-se manufatureiros, outros
agricultores, mercadores, e a da cerâmica eram feitos grandes vasos para o
transporte de grãos.
Muitos chefes de família
dedicaram-se para a produção de cerâmica que aumentou com a produção, outros
chefes dedicaram-se ao armamento, por que a população aumentou e ocasionando um
aumento de violência e saques. As guerras começaram a ocorrer por volta de 530
ou 520 a.C e a expansão do mundo grego foi espalhando-se pelo território até que
chocaram-se com a PÉRSIA, onde o império persa era aliado dos fenícios e eles
passaram a sentir-se invadidos e com concorrência, pois os Fenícios dominavam o
comércio e a navegação desde o Egito Antigo. Confederação de DELOS.
Atenas foi invadida por
que sabiam que ela guardava todas as riquezas, mas não foi muito afetada.
Péricles usou de argumentos como – a cidade foi exigida e muito sofrida – para
pegar o dinheiro e embelezar a cidade – aqui o modelo teórico foi usado
parcialmente. Os diligentes políticos, chamados EUPÁTRIDAS (bem nascidos), eram
os proprietários das terras onde estavam plantadas as OLIVAS e as PARREIRAS.
Nas assembleias políticas somente os ARISTOCRATAS por terem poder políticos e terras,
podiam participar, pois os manufatureiros e comerciantes não eram incluídos.
A ARTE GREGA tem os dois períodos que
são O CLÁSSICO 350 A 330 AC, se desenvolveu em ATENAS pois foi a cidade líder
do mundo GREGO por ser a mais desenvolvida no comércio, a prosperidade no mundo
grego nunca pode abafar as rivalidades entre ESPARTA e ATENAS por serem duas
cidades líderes por terem desenvolvimento no comércio, então essa rivalidade
não resolvida acabou dando uma guerra pelo poder, por vários anos aonde estiveram
envolvidas ATENAS e ESPARTA, se estendeu por vários anos originando
enfraquecimento econômico no mundo grego a guerra começa a espalhar-se por
outros lugares, e depois da guerra ATENAS não é mais a principal cidade e o
poderio militar tendeu-se a deslocar-se para o oriente, quem herdou a liderança
do mundo grego foi a região da MACEDôNIA através dos seus dois GRANDES LÍDERES
o FELIPE e ALEXANDRE (O GRANDE), são estes dois generais macedônicos que vão
assumir a liderança e é com o ALEXANDRE O GRANDE que o mundo grego volta a se
reunificar e para isso ALEXANDRE desenvolveu um programa de conquista do
oriente, para conquistar o oriente os gregos precisavam brigar com os persas,
que eram inimigos tradicional dos gregos e ALEXANDRE defrontou-se e tornou-se vitorioso
estas conquistas foram em 330 ac, com isso ele conquistou uma grande parte do
oriente inclusive o EGITO e depois formou-se no mundo grego um grande império,
nesta formação aconteceu uma mudança política, as grandes decisões políticas a
partir das conquistas em 330 a.C, e por isso COMEÇA O HELENÍSMO significa a
expansão da cultura grega para oriente, antigamente a aristocracia de cada
polis estabelecia a sua política e tinha que participar diariamente, e após as
conquistas de ALEXANDRE a aristocracia ela foi se retirando da vida pública por
perder o sentido a importância e ao lado disso as grandes conquistas de
ALEXANDRE estenderam –se até a PÉRCIA e na PÉRCIA os grandes imperadores tinham
acumulado em seus palácios muitos tesouros fabulosos e ele ao conquistar o
império persa ALEXANDRE (O GRANDE) apossou-se de tudo e usou para transformar
tudo em moedas correntes e o objetivo econômico era ampliar o comércio e fazer
uma mercado comum por onde os produtos pudessem circular livremente sem
barreiras para o comércio e facilitar as trocas internacionais também foi
estimulado pela proteção do imperador
ALEXANDRE e com a formação deste império quem aproveitou bem foram os
comerciantes e formou se uma nova classe endinheirada, novos ricos, não ligados
a aristocracia, estes novos ricos tinham mistura com orientais e asiáticos, na ÉPOCA
HELENÍSTICA a nobreza se retirou do mundo e abriu lugar aos emergentes (novos
ricos) o helenismo provocou que emergentes dominaram e passaram a impor uma
nova visão mais sensacionalista e ACONTECEU UMA MUDANÇA SUBSTANCIAL na cultura
clássica transformando-a em helenística, o helenismo foi influenciado pelo
mundo erótico, muito erotismo, sexualidade, desenvolvendo o exibicionismo
pessoal, e grandes obras, grandes monumentos, gigantescos. O EPICURISMO era uma
filosofia de existência a vida na terra e era para ser bem vivida com prazer e
com alegria, ESTOICISMO era a filosofia do desinteresse pelo mundo e pelas
coisas, abri mão desta busca de prazeres terrenos e de coisas materiais, tendeu
–se a aristocracia, pelo fato dela ter se recolhido, a arte grega clássica
continuou sendo produzida mas para aquele grupo da aristocracia, a filosofia
entra em Roma a dentro e na chegada do cristianismo este tipo de pensamento já
está impregnado na aristocracia no mundo helenístico, ideia da GRÉCIA na época
helenística anterior a ROMA, e quando ROMA conquistou o mundo helenístico, ROMA
incorporou este tipo de pensamento. O EPICORISMO E O ESTOICISMO sempre tiveram DOIS
GRUPOS um antigo que perdeu a importância política escondeu-se mas continua
sendo gente culta e importante e encomendavam a ARTE CLÁSSICA e o outro grupo o
novo rico queria o outro tipo de arte aquele extravagante e erótico.
TEMA DOS ATLETAS:
Levantaremos a hipótese se a arte
confirma as diferenças nas duas ÉPOCAS CLÁSSICA E HELENÍSTICA.
CLÁSSICA – os atletas encontrados em
momentos de glória, procura evidenciar a superioridade, mostra no auge da
carreira e da força física, sóbrio, formas mantidas, condicionamento físico
perfeito, expressão de serenidade, glorioso, perfeito, como se estivesse no
pódium, medidas equilibradas, forte, viril, maravilhoso.
HELENÍSMO - retrata os momentos de
frustração, derrota, humilhação, o tema é o corredor tira o espinho do pé, o
artista capta o momento frágil, gosta de tripudiar, não tem grandeza de
aristocráticos, quer tirar prazer e desfrutar da desgraça dos outros. outro
atleta sentado, rosto cansado, expressão de abatimento, derrota, estressado,
tem força mas a musculatura já está esgotada.
TEMA DOS DEUSES E DEUSAS.
imagem: A mais popular das deusas do panteão grego, Artemis - www.prof2000.pt
CLÁSSICA
– roupas sérias, trajes pesados, ar respeitador, imponentes majestosas, poses
dignas, á rigor, corpo de mulher que passou várias vezes por gravidez,
obesidade, dignidade, moderação.
HELENÍSTICA – sensualidade,
sexualidade, erotismo, luxúria, individualismo, já não tem mais a dignidade,
são liberais e sugestivas, uma nova postura foi adquirida. Apelo sensual, as
deusas são mostradas na intimidade, surpreendidas pelo olhar de um importuno,
tomando banho, saindo do banho, entrando no banho, ela fica envergonhada, e
procura se proteger, uma pose vulgar, outra mostra a deusa com o estuprador, as
vésperas do estupro, a sandália na mão ameaçando o estuprador, nesta época a
sobriedade a moderação deixam de existir, começaram a adorar e explorar esse
sensualismo e a deusa Vênus aparece tomando banho.
Época clássica.
O tema dos atletas, dos heróis e
principalmente os deuses, era a fonte inspiradora dos artistas, os deuses foram
os mais explorados, três temáticas mais usados na arte grega, e existiam dois
estilos que mostram a tendência dos gregos convivendo com os opostos.
ESTILO VIRIL – estilo enérgico,
destacava-se a força, a energia, a virilidade, evidenciava o corpo humano.
NETUNO, deus de meia idade, retratado com energia forte, musculatura marcada
por rigidez.
ESTILO BELO – figuras elegantes,
sensuais, afeminadas, belas, APOLO
retratado com físico de nadador, relaxado, musculatura solta.
Na época clássica, não só olhares
dispersivos para os lados, mas também não tinham pupila, por que a concepção
deles era que a estátua não podia sugerir nenhum tipo de comunicação entre a
figura e o observador, para dar idéia de que a estátua figura estava voltada
para o seu interior, olhando para o lado, para o horizonte, ou como se fosse sega,
para eles a verdade não está no mundo, a verdade está nas idéias, como se a
figura estivesse voltada para o seu mundo interior, no intelecto, a imagem não
poderia se dirigir ao espectador, a estátua teria que evitar o olhar, nenhum
agente externo pode dar interferência. Os olhos esverdeados eram chamados de
GLAUCOS, não os olhos verdes. O tecido aparece caído delicadamente sobre o
corpo, sem nenhuma brisa ou qualquer outra coisa tocando nela, como se a
estátua não estivesse neste mundo. O VESTUÁRIO da época clássica, era feito com
caimentos normais, com frisos suaves e delicados, não tinha a impressão de
interferência de nenhum agente externos, completamente natural, aquele plissado
sereno, equilibrado, com estabilidade, considerado a expressão da aristocracia
de não querer mudar a mentalidade de dignidade. Na época helenística, parece
que o tecido ganha movimento, como se tivesse batendo vento, o tecido forma
muitas curvas e contra-curvas, sugere ao observador transformação, movimento,
mudança. Na época helenística existiam as duas coisas, não era só beleza como
na clássica, e nem só derrota no helenismo, tinham as duas coisas por que eram
duas mentalidades e os artistas atendiam as duas espécies.
As deusas na época clássica eram
retratadas por três tipologias básicas com dois estilos.
ESTILO é aquilo que a figura sugere,
algumas deusas mostram força, energia, virilidade, características do ESTILO
VIRIL – outras deusas mostram graça, doçura, beleza, delicadeza, elegância,
denominadas do ESTILO BELO.
TIPOLOGIA é o tipo de figura, e a que
grupo a figura pertence, existiam três grupos, DEUSAS GUERREIRAS (Palas
Atenas), DEUSAS MATRONAS (Deméter) e AS DEUSAS DO AMOR (Afrodite).
NA TIPOLOGIA GUERREIRA – representada
principalmente pela deusa Palas Atenas, no estilo viril, com expressão
de seriedade, atitude enérgica, deusas masculinizadas, com braços largos,
pescoço grosso, fisionomia dura, todo o corpo coberto por roupas pesadas,
dignidade, postura protetora impondo respeito.
NA TIPOLOGIA MATRONA – representada
principalmente pela deusa Deméter, chamada por Séles pelos romanos, ela
simbolizava as forças de renovação da terra, deusa da agricultura e da
vegetação, encarregada das estações do ano, trazia a primavera, o verão, o
outono e o inverno. Sentido maternal, exemplo de mãe zelosa. Retrata um corpo
pesado e largo, de uma mulher que passou várias vezes pela gravidez,
respeitosamente vestida, com pose digna, não tem vaidade, modelo de matrona,
cuidava do lar e dos filhos. Irene deusa da paz.
NA TIPOLOGIA DO AMOR – representada
principalmente pela deusa Afrodite, tinha atributos sensuais, sugerindo nudez,
não tem apelo erótico, pois mostra a beleza da nudez com tom natural e não
malicioso. O tecido desliza delicadamente pelo corpo, o tecido sugere leveza suavidade
e transparência, sem que nenhum agente externo interfira na suavidade do
tecido, estilo belo. Outras deusas mostram o corpo com apelo erótico, VÊNUS
HELENÍSTICA aparece com malícia e ironia, o artista procura ações de
oportunismo com estranhos observadores, a VÊNUS CALIPÍGIA, saindo do banho, com
nítida pose de sedução, descontraída, mostra a calipígia, características de um
apelo erótico sensual.
A ARQUITETURA possuía 3 grupos de
colunas que sustentavam os templos e palácios, DÓRICO, JÔNICO e CORINTIUM.
DÓRICO – localizado em ATENAS na parte
mais alta, era visto de longa distância o monumento gigantesco, no templo
dórico, a coluna não tem pedestal, a proporção entre a altura e a largura da
base é de (4 a 5 vezes), o capitel é formado por uma semi-esfera e o cubo, as
colunas são baixas e largas, o efeito visual sugere força, solidez,
consistência, possui estilo clássico, chamado de dórico por identificar-se com
os Espartanos, de mentalidades sóbrias, decentes, lembra o lado masculino por
concepção, força física e muita resistência, estrutura bela.
JÔNICO – localizado em ATENAS, a
coluna tem pedestal, a proporção entre a altura e a largura da base é de (6 a 7
vezes), o capitel é formado por duas volutas, ficava mais alto e mais fino
sugerindo elegância, um templo refinado, comercial, culto, intelectualizado,
ligado a reflexão, ligado ao pensamento e ao prazer de viver, possui estilo
clássico.
CORINTIUM – tem base, a proporção
entre a altura e a largura da base é de (8 a 9 vezes), o capitel é formado por
folhas de Acanto, este templo era mais grandioso que os outros, exageradamente
ornamentado, pela grandiosidade, monumental, mais feminino, possui estilo
helenístico.
ÉPOCA CLÁSSICA NA GRÉCIA.
Na medida que a aristocracia ateniense
precisou se justificar para a sociedade o seu nome político, ela procurou fazer
um levantamento de um inventário das virtudes, e vender a ideia de que aquele
era o modelo ideal e que todos devessem seguir. A aristocracia passou a
desenvolver uma ideologia aristocrática, e a arte foi o instrumento mais
apropriado para difundir em uma sociedade essa sua ideologia.
O modelo ideal da aristocracia grega
ÓCIO-DIGNIDADE, o ócio com a dignidade, então o modelo ideal era viver na OCIOSIDADE,
ou seja, não se preocupar e não se envolver com o trabalho manual, pois a
aristocracia achava que o trabalho manual era degradante, e que portanto, o
esforço físico devia ser para os escravos, estrangeiros e todas as pessoas que
não tinham nobreza, para a aristocracia o trabalho não enobrecia o homem. A
nobreza desenvolvia o trabalho intelectual, tinham o tempo, o maior tempo
possível para aperfeiçoar o espírito, daí vem a DIGNIDADE, só o ócio era
reprovável, por que ele deveria ser completo por uma atividade considerada
digna do homem ideal. Para eles uma atividade digna era fazer POLÍTICA, era obrigação
do cidadão participar ativamente da vida política de sua cidade, outra
atividade considerada digna era prestigiar a cultura, todas as manifestações
culturais como o teatro, a poesia, e a filosofia (fazendo parte dos grupos de
filósofos).
Todas estas coisas refletiram na arte
e podemos perceber a influência do ócio com a dignidade em algumas esculturas
deste período clássico. As características mostram sempre a dignidade nas
esculturas, e vemos isto na pose.
A POSE teria que ser sempre no jeito
mais digno possível, dignidade da na postura humana, como por exemplo a figura
tinha um lado degradante, mesquinho e isso era proibido de retratar, a figura
deveria ser reproduzida no seu momento de afirmação, nunca retratada deitada,
doente, cansada e muito menos trabalhando, teria que ser basicamente de pé e a
pose deveria impressionar pela sua grandeza, um corpo na plenitude de sua
energia, saudável, viril, como por exemplo:
ODORÍFORO - o autor desta obra é
POLICLETO, o atleta lançador de dardos, revela o ócio com dignidade, não revela
cansaço muscular e nem exaustão física, ele está no auge da força atlética,
corpo saudável, robusto, energético e viril, elegante. A pose digna representa
um atleta vencedor, pois ele não é retratado fazendo esforço físico, no seu
rosto aparece muita serenidade.
AS DEUSAS - representavam poses de
protetoras dos outros, na época clássica eram vistas como proteção da cidade,
uma pose respeitável e digna, com vestimenta pesada. Ao ser vista a imagem
devia inspirar respeito, DEMETER aparece sentada com pose digna de uma matrona
e seus trajes são pesados e sem decotes. AFRODITE aparece semi-nua, o tecido é
leve e desliza sobre o corpo da deusa, mas a pose dela não é escrachante, é um
digno suave mostrando a beleza do corpo.
Outro modelo ideal da aristocracia
grega era a boa existência, a ideia dos homens gregos pretenderem ser
bons em tudo, bons filósofos, bons soldados, bons atletas, bons oradores. Este
ideal aparece nas estátuas como por exemplo. O ODORÍFORO de POLICLETO, mostra o
corpo de bom atleta olímpico, mas no rosto a serenidade de um bom filósofo. No DIADÚMERO
do artista POLICLETO, a estátua é um levantador de pesos, no corpo a
musculatura mostra esforço de um levantador de pesos, mas no rosto a
serenidade, assim revelam-se a síntese dos contrários.
O DISCÓBULO do artista
BIRON, representa um arremessador de discos e o corpo do atleta mostra o máximo
de esforço físico, musculatura rígida, mas o rosto parece estar distante, não
acompanha a expressão da força do corpo, deveria acompanhar. Isto é a síntese
dos contrários e esta ideia de boa existência. A obra possui síntese
do contrário do repouso e dos movimentos.
Outro modelo ideal da aristocracia
grega é a sobriedade e a moderação, eles procuravam ter um estilo de vida
marcado pela sobriedade, então o ideal desta aristocracia era se vestir sem
espalhafato, sem exageros, com muita seriedade, se alimentar sem exageros,
comer com moderação, os hábitos de consumo deviam ser sóbrios, e equilibrados.
O exibicionismo e a vaidade para eles era reprovável, por isso procuravam ser
pessoas com medidas. Na estatuária vemos o ODORIFORO do artista POLICLETO, é um
atleta que segura a lança e levemente requebra os quadris, um gesto moderado,
não é um gesto espalhafatoso do atleta que vibra com a vitória, ele é vitorioso
mas ao mesmo tempo ele é discreto, não tem apelo erótico sensual. As estátuas
estão nuas mas com sobriedade e moderação. As deusas guerreiras aparecem com o
corpo coberto de roupas pesadas, o nu explicito mostra a beleza do corpo bem
atlético, com respeito a individualidade.
Outro modelo ideal da aristocracia
grega é o respeito pelos iguais, nesta época a aristocracia acreditava que os
homens não eram iguais e sim diferentes, mas no mesmo grupo, aristocratas com
aristocratas, estrangeiros com estrangeiros e escravos com escravos. Os homens
viviam e se respeitavam mutuamente, o respeito pelos iguais, a humanidade não
era igual por que aristocrata era uma coisa, estrangeiro era outra coisa e
escravo nem coisa era. Entre os iguais o respeito era anti-individualista, o
grupo se respeitava mais, não pelo exibicionismo, não pelo espalhafato, não
pela extravagância, a não ser pelas virtudes sínicas como ser o melhor soldado,
ser o melhor atleta, ser o melhor filósofo, ser o melhor orador, ser o melhor
político.
Essa característica aparece nas
estátuas como: nenhuma estátua representa um indivíduo, o rosto destas figuras
não é individualizado, ou seja, não é o rosto de um atleta específico, nem de
um político, nem pecador, é sim um rosto inexpressivo, sem traços de
personalidade, nenhum homem histórico era para ser lembrado, os gregos
retratavam que não era um indivíduo e sim um todo, aí aparece o respeito pelos
iguais, por que os homens não encomendavam estátuas com suas caras esculpidas, o
indivíduo não deveria ser exaltado em um aescultura, por isso a arte grega do
período clássico não retratava a realidade, não é realista, retratava uma ideia
de atleta, não era um atleta que pousou para a obra, nenhum homem era perfeito
com características perfeitas, é uma arte idealista. O artista tinha que
corrigir, o que na natureza era imperfeito por que nenhum atleta tinha
características perfeitas e equilíbrio nas formas.
A função do artista era alcançar a
beleza perfeita e aparece claramente a influência do pensamento idealista da
filosofia grega, uma consciência que a corrente postulava de que a verdadeira
beleza não está na natureza, mas está no mundo das idéias, só a ideia pode
conceber a beleza perfeita, na natureza não existe, para eles tudo que existia
na natureza era imperfeito, a arte representava uma idéia e um pensamento
perfeito.
PITÁGORAS estabelecia que na natureza
tudo eram proporções, a beleza perfeita existe da possibilidade do homem de
entender as proporções que existem entre as coisas. Esse pensamento pitagórico
contribuiu para a arte e vemos na obra de POLICLETO, se a beleza está nas
proporções das coisas, tu pode imaginar um corpo perfeito, imaginando
proporções ideais.
ÉPOCA
HELENISTICA
Alexandre, o grande, quis garantir e
proteger o comércio, na época helenística formou uma fortuna grande e surgiu a
classe dos novos ricos que não tinham ligamento com as famílias dos
aristocráticos, eles tinham descendência grega mas misturas orientais de
asiáticos e outras raças. O helenismo provocou uma mudança nos elementos da
cultura grega, a moderação e a postura foi trocada por uma visão consumista e
sensacionalista. A aristocracia destendeu-se da vida pública e por isso a
filosofia começou a tomar mais parte neste período, desinteresse de bens
materiais. Formou-se duas partes do mundo helenístico - uma foi o surgimento do
novo rico - a outra é o costume que passou de moderado para o consumista, para
a diversão e prazer por temas, como os atletas, o emergente é o novo rico que
prefere e gosta da escultura escrachada e da desgraça humana. As figuras possuem
apelo erótico sensual, a moderação não existe mais, as deusas são liberais e
sugestivas, neste período exploravam a sensualidade, uma nova postura foi
adquirida.
O artista quer tirar da imagem real um
apelo erótico sensual.
INFLUÊNCIAS DA ARTE GREGA
NO RIO GRANDE DO SUL.
Antiga Prefeitura de Porto Alegre - HERMES
representa o deus do comércio, o princípio da esperteza e da habilidade,
patrono dos comerciantes, mais humano dos deuses, o gorro com asas era para
subir ao Olimpo e isto representa o momento de acensão, as sandálias com asas
eram para descer do Olimpo, foi considerado o deus da diplomacia, protetor dos
ladrões por que ele também roubou e foi de seu irmão Apolo, Hermes traz o CADULEU
que é o cedro de ouro com as duas serpentes enroscadas, traz também um saco
com moedas. As figuras juntas são a união do comércio com agricultura e com a
indústria.
Prédio do MARGS - Museu Atual do Rio
Grande do Sul, aqui a estátua de HERMES possuí apenas uma CORNUCÓPIA que
representa a riqueza e a agricultura, a outra somente carrega um saquinho de
moedas representando o comércio.
PAUL LANDOWSKI é o artista que fez as
esculturas do Palácio do Governo e o Cristo do Rio de Janeiro.
fonte: resumo do Curso de História da Arte. Arquivo pessoal.
